“Где они теперь -2”: Los Chikatilos, “Газеты Пишут” и BOOM! вспоминают о временах былой славы

26 Ноября 2013
“Где они теперь -2”: Los Chikatilos, “Газеты Пишут” и BOOM! вспоминают о временах былой славы
Афиша RUGRAD.EU продолжает выяснять, чем сейчас заняты некогда популярные в Калининграде музыканты.


Los Chikatilos

DSC01079.jpg

Экспериментальный электронный проект, берущий свое начало еще с начала 90-х годов и повлиявший, наверное, на всю калининградскую, экспериментальную электронику, которая появилась позже. В архиве Los Chikatilos внушающее количество студийных альбомов, правда, большинство из них издано самостоятельно, без помощи крупных лэйблов, а их творческое наследие, практически, не терпит никаких ограничений. Здесь можно найти и даб, и acid jazz, и трип-хоп с драм-энд-бэйсом и нойзом. В отличии от большинства калининградских групп, Los Chikatilos играли выездные концерты не только в Москве и Питере, но откатались в гастрольные туры и по другим городам России, включая Сибирь. Кроме того, Los Chikatilos, наверное, единственная калининградская группа, которая попала в эфир Первого канала в качестве гостей ток-шоу. В 2001 году группа представляет Россию на международном музыкальном фестивале, где делит сцену с культовой для психоделической сцены группой – The Legendary Pink Dots. В 2012 увидела свет совместная работа Los Chikatilos и Найка Борзова. Диск получил название Fresh Blood и включил в себя 5 ремиксов калининградской группы на творчество Найка.


Станислав Куташевский, Los Chikatilos

стас.jpgГруппа образовалась июле 1989 года. Я и Poonk (Дмитрий Демидов) просто начали совместные импровизации, звуковые эксперименты. После которых мы поняли, что у нас неплохо получается и что, очень важно для музыкантов и их совместного музицирования - мы чувствуем друг друга. На тот момент у нас было пианино, труба, скрипка, бобинный магнитофон. Все, что было под рукой, шло в ход.


На тот момент у нас было пианино, труба, скрипка, бобинный магнитофон


Мы даже не задумывались о коммерции. Мы делали и делаем то, что нам нравится и что у нас получается. Если в начале своего творческого пути думать только о деньгах и признании, то душа - та магическая энергия в музыке, быстро исчезает. Мы собирались на 8-10 часовые репетиции и долго не могли разойтись по домам. Просто нас захватывал процесс, и то, что доносилось из наших колонок.

Ничего особенного по звуковому оборудованию нам не требовалось. Тем более у нас всё всегда мобильно. Любой звукооператор, работавший с нами, всегда радовался этому. Мы выступали на тех же сценах, где играли остальные группы. Мест для выступлений тогда хватало. Это была и сцена в ДП(бывший Дворец пионеров), и клуб Вагонка, разные ДК, клубы, которые появлялись и исчезали… Даже выступали в некоторых бомбоубежищах…

Конечно, таких, «особенных» концертов у нас было много. Вспоминается 7 часовой концерт у нас в городе, в кафе «Икстлан» (ещё в подвале кинотеатра «Россия»). Там была очень душевная атмосфера, много друзей. И когда наше выступление закончилось, то все снова просили выйти на бис. Такой марафон продолжался несколько часов и участие в нём принимали уже все желающие. Гастрольные туры у нас бывали по несколько месяцев. Бывало так, что приезжали домой только на несколько дней передохнуть и снова перелёты, переезды…


Лейблов электронной музыки в России можно сказать и не было



В те годы, не то, что на диск, вообще записаться было не совсем просто. Лейблов электронной музыки в России можно сказать и не было. А те, которые были, специализировались на поп-музыке. На том, что быстрее продавалось. Записывались все -кто как мог. Нам было немного проще. В те годы мы учились записывать свою музыку сами, в домашних условиях. Сначала на бобинный магнитофон. Потом стали появляться DAT-магнитофоны. Тираж альбома Sekshual Healing был издан на кассете, на собственные деньги в Польше. Для этого пришлось продавать свой автомобиль. Весь тираж мы просто раздарили.


Для того, чтобы издать тираж альбома, пришлось продавать автомобиль


Помимо альбомов наши треки издавались на разных сборниках электронной музыки. Мы всегда представляли альтернативную сцену. Поэтому из-за сложностей издания музыки в те годы мы решили делать независимый самиздат под названием Los Records. C 1996 года очередные альбомы копировались уже на CD. И собственно так расходились по свету. Замечу, что коммерческой цели в этом опять же не было. Все альбомы не имеют официального статуса. И ждут своего часа на полке… Большое турне, организованное лейблом «Экзотика» способствовало выходу альбома “Guten Organ” изданного на лейбле в 2001 году. В том же году Los Chikatilos были признаны лучшим танцевальным проектом на ежегодной церемонии независимой музыкальной премии “Золотая горгулья”, которая проходит в Москве, в клубе «16 Тонн». Мы были приглашены на программу Дмитрия Диброва “Ночная смена”

Думаю, что в интернете благодаря ремиксам на Найка Борзова, известность группы увеличилась. Всё начиналось еще больше 10 лет назад. Нас познакомили в Кениге. За продолжительными беседами мы нашли много общих взглядов, музыкальных восприятий и пристрастий. Дружба переросла в совместные релизы. Сначала был ремикс на песню «День как день». Это была идея Найка. В 2009 году для первой калининградской вечерины в клубе «16 тонн» мы выбрали 5 песен из его репертуара и сделали другое музыкальное сопровождение. И в рамках нашего выступления показали это публике. Творческий союз решили издать под названием «Los Chikatilos vs Naik Borzov». Возможно у этой работы будет продолжение. У нас были предложения и от других артистов. Но нам всегда интереснее было создавать свое.

Пока мы находимся в “отпускном” состоянии. В 2011 году на свет появился альбом “The Beam”. В треке New Born Wind спел наш старый друг Найк Борзов. После «Янтарного пляжа» мы выступали на открытии Art Colony в Ниде. Были концерты в Сибири и дома. Последний концерт проходил в Бастионе Обертайх на следующий день после конца света. Так что жизнь продолжается.


«Газеты Пишут»

газеты333.jpg

Калининградский поп-рок с девичьим вокалом и обилием клавишных в аранжировках. «Газеты Пишут» - это, наверное, один из немногих местных проектов, который как нельзя лучше подходит для российского рынка и для которого тезис об излишней специфичности калининградской музыки не работает. В результате, в архиве группы 4 студийные пластинки, изданные такими монстрами российской CD-индустрии, как CD-Land, «Никитин» и «Союз». Недоброжелатели могут разглядеть в манере вокалистки интонации Дианы Арбениной и прочего женского поп-рока формата «Нашего радио», но сами музыканты, судя по всему, пытаются на такие замечания внимания не обращать. Выступления музыкантов, судя по видеозаписям, могут сопровождаться чуть ли не выступлениями танцовщиц Go-Go. В ноябре группа отыграла два концерта в Москве и Петербурге, сняла клип на новую песню «Маяк». Несмотря на то, что по информации с официального сайта, группа в первую очередь ориентирована на площадки столиц, в планах команды отыграть 13 декабря сольник в Калининграде.


Лёна DJ, «Газеты Пишут»

газеты22.jpgВ следующем 2014 году будет 10 лет, как группа Газеты Пишут появилась на свет. До того как был собран электрический состав, в интернет-пространстве жила наша акустика. Так что, можно сказать, что мы вышли из интернета. Позже мы затосковали по полноценному электрическому саунду, поэтому и был дан старт группе. Но до сих пор у нас много поклонников именно акустических версий альбомных композиций, и где то раз в полтора – два года мы с удовольствием выезжаем с гастролями именно с акустическими программами.


Можно сказать, что мы вышли из интернета


Наша музыка многогранна. Этим она интересна и нам самим, и нашим поклонникам. Совершенно неинтересно топтаться на месте и рубить какое-то одно музыкальное направление. Иногда этим своим непостоянством и ставим в тупик музыкальных критиков. Живем постоянно в движении. А вообще, считаю, что для творческого человека лучше не равняться на кумиров, а создавать что-то свое, чтобы остаться в памяти слушателя первооткрывателем, а не последователем.


Мы специально песни под радиоформаты не писали



За десять лет мы побывали в эфирах многих центральных радиостанций: «Наше радио», «Русское радио», Maximum, «Эхо Москвы», некоторые другие, не считая региональные. Это абсолютно разные по стилистике, задачам, функциональности радиостанции. Таким образом, нам хорошо известно, что такое формат и как делаются ротации. Мы отлично знакомы с политикой российских радиостанций. Однако мы специально не садились и не писали, например, раз в месяц, песни под разные радиоформаты. Преднамеренно такой арифметикой и расчетами мы не занимались.

Вообще само слово «шоу-бизнес» состоит из двух понятий: шоу и бизнес. То есть правильная подача музыкального материала плюс финансовая основа. Мы делаем качественную музыку. И я считаю, что хорошая музыка заслуживает красивого оформления. Когда к нам на концерт приходит наш слушатель, то он уже автоматически становится зрителем. И нам нравится его удивлять, радовать, баловать не только хорошей музыкой, но и симпатичной картинкой – будь то привлеченные танцоры, интересный видеоряд, хорошо поставленный свет, инсценировки, мини-театр и так далее. Вторая часть этой истории – бизнес. А как любой бизнес, предпринимательская деятельность подразумевает постоянное вложение денег. Причем, грамотное, чтобы в результате получить доход. Здесь я же все-таки считаю себя музыкантом, не предпринимателем. Да, мы получаем гонорары с концертов. Но мы сами всегда ставим цены на билеты, и они вполне разумные. Да, мы играем на оплачиваемых закрытых вечеринках и корпоративах. Но наша программа в рамках таких мероприятий – это наш собственный плей-лист, состоящий из собственных песен, ремиксов и авторских каверов. Иногда бывают ситуации, что даже приходиться больше вкладывать, нежели получать. Как бы пафосно ни звучало, но это музыка ради музыки. Наверное, в этом и есть секрет того, что мы продолжаем до сих пор ею заниматься.


В Калининграде мы и сейчас остаемся белыми воронами


Чтобы играть англоязычную музыку, надо жить за границей, впитывать ту культуру. Чтобы писать текст на английском языке – надо мыслить на этом языке. Для меня английский язык – не родной для меня, я чувствую и думаю на русском языке. Я прекрасно понимаю, что не смогу так играть образами, и подбирать отточено слова, как на родном языке. А я люблю делать все очень хорошо. В этом плане, в Калининграде мы и сейчас остаемся белыми воронами, и нам это нравится.

Были крупные фестивали, важные сольные выступления, но именно знакового концерта, наверное, пока у нас еще не было. Наверное, это наша будущая кремлевская площадка. А пока каждый концерт – как первый. С таким же трепетом и серьезностью отношусь к своему выступлению в любом городе. Лично для себя, я проблемы с площадками в Калининграде не вижу. Есть несколько уютных клубов, разных форматов и размеров, которые можно взять в аренду на вечер, в зависимости от формата программы. Если где-то не хватает концертного аппарата – то в наше время это тоже не проблема


Музиндустрия использует методы краткосрочных проектов


Не отрицаю, что выпуск на столичных лейблах, добавил нам некоторой известности и, что важно, новых знакомств. Но тут даже не в этом дело. А в том, что изначально было совсем непросто попасть на эти лейблы. В свое время мы прошли серьезную прослушку, у них там тоже есть свои художественные советы. И только потом с нами подписали контракты. Для нас этот факт был как дружеский ободряющий хлопок по плечу, и придал нам уверенности. Но если ранее лейблы делали, по мере возможности, продвижение своих «подопечных», то в настоящее время музиндустрия использует методы краткосрочных проектов, поточности, работая на клиента, а не на слушателя. CD стали подарочным аксессуаром, а потребление музыки полностью перешло в интернет.

Мы любим выступать в Калининграде, играем один или два раза в год именно с большими, сольными концертами. Объясняется это просто. Кто же будет ходить на выступления и слушать одни и те же песни даже любимой группы каждый день? Я бы не стала. Мы не стоим на месте, вдохновение и новые песни, слава богу, не покидают нас. Мы сами заинтересованы в обновлении наших плейлистов. А так как я весьма перфекционально отношусь к созданию композиции, и вообще щепетильно и ответственно – ко всей программе, то презентовать новинки чаще, чем пару раз в год не получается. Зато мы успеваем с аудиторией друг по другу соскучиться.
Нам очень нравится выступать в других городах, по России. Там люди более отзывчивы что ли. Они готовы полноценно внимать музыке, относятся к ней с настоящим трепетом, душевностью. Нас также всегда тепло принимают в Москве и Санкт-Петербурге, отпускать не хотят. А что еще нужно музыканту? То ли от того, что в столицах просто больше населения, то ли потому что больше доминирующих жанровых направленностей, или более гибкое мировосприятие постоянно меняющегося окружения,- но там проще чаще представлять разножанровые программы, - это факт.


Разве интерес к калининградской музыке угас? Мне в социальных сетях каждую неделю приходят приглашения десятками на концерты именно калининградских групп


Разве интерес к калининградской музыке угас? Мне в социальных сетях каждую неделю приходят приглашения десятками на концерты именно калининградских групп. Джем-сейшены, дружеские вечеринки, совместные или сольные выступления, праздники. Другое дело, что именно продвижением калининградских групп сейчас невыгодно или неинтересно заниматься какому-то мифическому человеку, у которого есть такие возможности. Но так это известная истина: если хочешь чего-то добиться, бери все в свои руки. Не надо ждать помощи извне. А какой уровень продвижения кого устраивает – калининградский, столичный или мировой, - также зависит от степени упорности и сил.

У нас были не только мысли, но и возможности перебраться в Москву. Если сейчас музыка – мой образ жизни, то в случае переезда в Москву, она стала бы работой и повседневностью. Неизвестно еще, осталось бы тогда со мной вдохновение. Кроме того, были веские причины остаться в любимом городе. Сейчас получаю удовольствие от того, что живу в комфортном для меня городе, с головой купаюсь в творчестве, работаю на одной из лучших студий, и планирую свои гастроли в удобное для меня время.


BOOM!

boom2.jpg

Рэпкоровая команда из Калининграда, чей период концертной деятельности пришелся в том числе и на «золотое» время для калининградской альтернативной сцены. В начале-середине «нулевых» новые группы с тяжелым гитарным саундом появлялись в городе, практически, каждую неделю, а «Вагонка», которая тогда еще время от времени могла предоставить местным командам свой малый зал, и еще несколько заведений, которые уже перестали функционировать, худо-бедно, но обеспечивали калининградские группы площадками. Впрочем, BOOM! от всей прочей альтернативно-тяжелой волны, отличались уже тем, что в аранжировках могли сочетать хардкоровые риффы с саксофонными запилами, что на фоне плакатно-социальной лирики остальных групп тяжелой волны, добавляло BOOM! некоторой лиричности. За время своей концертной деятельности музыканты успели отыграть на одной сцене с такими флагманами тяжелой музыки как «Психея», «Ария» и польскими металлистами из Behemoth. В 2008 году группа прекратила существование, оставив в архиве несколько EP и одну полноценную студийную пластинку.


Александр Галютин, BOOM!

boom1.jpgГруппа родилась так же, как рождаются наверное все молодые группы. Мы с другом решили, что было бы круто играть в группе. Поспрашивали у знакомых, кто на чём умеет играть. Сформировался какой-то первоначальный состав – и в бой. В то время мы слушали группы H-Blockx, Suicidal Tendencies, Dog Eat Dog, Biohazard, Such A Surge... То есть всё такое речитативно-гитарное. Это и определило примерный вектор развития.


У нас были небольшие гонорары, но заработком это назвать точно нельзя


Зарабатывание музыкой денег рассматривалось как какое-то мифическое будущее. На самом деле, мы отдавали себе отчёт в том, что заработать музыкой практически нереально. Да, у нас были небольшие гонорары, так и должно быть, но заработком это назвать точно нельзя.

У нас в группе был не только саксофон, но ещё и труба. Нам повезло, так как в составе был такой человек, как Юра «Сид» Сидоренко. Он был настоящим музыкальным мозгом группы. Большая часть музыки и 100% всех аранжировок – это его рук дело. Так что с этой стороны проблем не возникало, а скорее наоборот добавляло больше пространства для творчества. А вот с отстройкой звука порой возникали сложности. Своего звукача у нас никогда не было. А духовые инструменты довольно своеобразны в отстройке. И если конкретный звукач на концерте до этого имел дело только с классическим набором: барабаны,гитары,клавиши, то приходилось ждать беды.

С публикой у нас бывало по-разному, конечно. Но в целом мы собирали неплохую аудиторию. Порой наши концерты посещало несколько сот человек, что для калининградской сцены вообще, и альтернативного ее крыла в частности, было весьма неплохо.


Мы были слишком «мягкими» для ценителей тяжёлой музыки, для радиоэфира мы были излишне жёсткими и громкими



Началось всё с того, что выстрелили треки «Пластилин» и «Что ты выбираешь?». Это было начало 2000-х, именно эти композиции привлекли к нам внимание. Потом появились треки «Переворот», «Не сверну с пути» и «Словно Птица», которые стали нашей визитной карточкой того периода. Из последних релизов по моим ощущениям людям особенно понравились песни «Я не твой», «Бычара» и «Вместо Слёз».
С радиостанциями дела обстояли скудно. Несмотря на то, что мы были слишком «мягкими» для ценителей тяжёлой или альтернативной музыки, для радиоэфира мы были излишне жёсткими и громкими. Так что звучали мы только в калининградском хит-параде «Номер 1» у моего тезки Саныча и в нескольких тематических передачах на московских радиостанциях. Назвать это ротациями язык не поворачивается.

У нас было всего 5 концертов за пределами Калининградской области – Москва, Питер, Тверь, Паланга (Литва) и Сувалки (Польша). Всё было отлично. Особенно крутыми по энергетике были концерты в Твери и Польше. А вот Литва запомнилась пустым залом. Это была не лучшая затея устраивать концерт в курортном городе в закрытом помещении.
В российских городах мы играли в рамках презентации нашего альбома. Весь мини-тур был организован лейблом, который выпустил альбом. Два европейских выезда были осуществлены благодаря Диме «Индивиду» Вещикову. Он предлагал сгонять выступить – мы соглашались. Никогда мы не думали переехать из Калининграда. Москва и Питер – такое же болото, только пафоса больше. Все там так же варились в собственном соку, мечтах и безнадеге.

Для меня лично самым знаковым концертом было совместное выступление с питерскими «Кирпичами» на «Вагонке» году так в 2003-2004, кажется. Клуб был битком, мы играли первыми само собой. Весь зал ходил ходуном под наш сет. И вот тогда стало ясно, что мы были не просто разогревающей командой, а полноценным участником этого вечера, на которого пришла как минимум половина всей публики.

В 2005 году на московском лейбле Jagi Jagi Records вышел полноформатный одноимённый альбом BOOM!. Был мини-тур в его поддержку, презентация на московской радиостанции. Экзаменовал нас в эфире, кстати, Александр Ф. Скляр. Было круто. Ничего подобного не было, что в те времена пластинку было сложно записать. Функционировало несколько студий. Приходи, да записывайся. Цены были ниже, чем сейчас, кстати. Другое дело, конечно, что сейчас 90% записей делается в домашних условиях. В те времена технологии и наши возможности этого не позволяли ещё.


Глупо было ждать качественных концертных площадок. Это системная проблема ущербной, в этом плане, страны



Отсутствие площадок конечно ощущалось. На распад это никак не повлияло. Да и глупо было ждать качественных и многочисленных концертных площадок. Это не особенность региона. Это системная проблема ущербной, в этом плане, страны. Нет музыкальной культуры в России. Если даже сейчас, спустя десятилетие, для записи гимна страны приглашаются Газманов и Михайлов, что очень показательно, то что уж говорить о тех уже далёких временах?
Кстати, не исключаю, что в 2000-х дела даже получше обстояли. Было больше свободы, больше панк-рока в воздухе. Не были ещё сотворены в воспаленных мозгах законотворцев идиотские опусы, вставляющие кляп в рот каждому, имеющему своё мнение по определённым вопросам.


Окончание деятельности группы произошло как-то безболезненно и само собой. Вроде как тихая спокойная смерть во сне


Окончание деятельности группы произошло как-то безболезненно и само собой. Вроде как тихая спокойная смерть во сне. Мы отыграли свой последний концерт (в тот момент, конечно, никто из нас не знал, что он последний). И после этого момента даже не созванивались по поводу репетиций, концертов и других дел, касающихся BOOM! Словно мы все одновременно поняли, что этот этап уже исчерпал себя. Что нет запала, драйва, идей, которые могут быть реализованы в этом составе, под этим названием.

Пару раз фантазировали на тему реюниона. Дальше разговоров дело так и не пошло. Но мы тут недавно записали одну из старейших BOOM’овских вещей под названием «Фашистский Бред». Пришлось немного подкорректировать текст, но, как ни печально, основная канва актуальна до сих пор. Всё записывалось в домашних условиях. Голос, например, писали у меня дома в шкафу. Сейчас Юра «Сид» занимается (я надеюсь) сведением этого творения. Если качество записи в итоге будет приемлемым, то мы обязательно обнародуем этот трек.


Молодые парни теперь мечтают работать в «Газпроме» или «Сбербанке», ведь там «есть перспективы»



На самом деле и сейчас много групп. И они выступают. Возможно, количество концертов меньше, но они есть. Причин тому, наверняка, много. Но основная, скорее всего, заключается в отсутствии площадок. Вот куда податься молодой группе? В «Кури Бамбук», хозяин которого нападает на посетителей? На «Вагонку», где стоит всё тот же древний аппарат, перемотанный всё той же изолентой, но группу туда не пустят, так как. «не формат»? В скором времени, я слышал, «Башню Врангеля» собираются передать новым арендаторам. Не так давно приятную площадку ДК «Сплав» передали ненасытной РПЦ, и концерты там теперь невозможны. Вот и получается, что молодые парни, которые могли бы пару лет назад дебютировать, набраться опыта в многочисленных, небольших клубных концертах, вместо того, чтобы сейчас быть востребованной местной командой, давным-давно зачехлили гитары и теперь мечтают работать в «Газпроме» или «Сбербанке», ведь там «есть перспективы».

Стоит повториться и про общероссийскую низкую музыкальную культуру. Если уж легендарный, и в свое время крутейший фестиваль, «Калининград in Rock» вынужден был ложиться под одну всем известную и никем не любимую «политическую партию», чтобы получить финансирование. И сейчас туда привозят одних и тех же замшелых «звёзд» из года в год, потому что только на них может собрать народ, иначе в зале просто не будет публики, о каком развитии местной сцены может идти речь?

«Калининград in Rock » в своё время стал мощной стартовой площадкой для BOOM! и для многих других групп, за что низкий поклон Андрею Феоктистову. А теперь должен принимать какие-то подачки, вставать в позы, удобные власть имущим… Можно по-разному относится к господину Феоктистову, но он сделал очень многое для развития калининградской сцены в 90х-2000х годах. И очень грустно и показательно наблюдать за тем, в каком состоянии его детище теперь. Это иллюстрирует всю ситуацию в целом.


Текст: Алексей Щеголев


Фото: VK.com, концертное агентство Indieweed




Комментарии